在展覽中，劉松的作品《遠(yuǎn)方的呼喚》以空間壓縮的手法塑造人物形象，使其呈現(xiàn)出獨特的薄片化造型。這種將圓雕加以浮雕化的處理方式是對于雕塑語言的一種新嘗試，也是對作者藝術(shù)風(fēng)格的一種新探索；任艷明的《冼星?！穭t采用了“人”的構(gòu)圖形式，“人”的撇捺兩筆呈支架狀態(tài)，結(jié)構(gòu)十分穩(wěn)定，以這種結(jié)構(gòu)象征頂天立地的革命意志。雕塑的整體處理手法借鑒了滔滔黃河水的雄壯形態(tài)，將衣紋處理得極具翻騰滾動之勢，以此表現(xiàn)冼星海偉大的革命浪漫主義情懷。

上世紀(jì)80年代以來，新一代的雕塑藝術(shù)家們逐漸從現(xiàn)實主義與寫實的傳統(tǒng)中走出來，拓展了雕塑藝術(shù)觀念的多元化與材料運(yùn)用的多樣化，特別注重開展對雕塑藝術(shù)本體的研究和形式的創(chuàng)造。他們從雕塑家的角度積極參與到與當(dāng)下語境的對話之中，并做出非常有特點、有價值的回應(yīng)。

參展雕塑家李一夫希望強(qiáng)調(diào)內(nèi)在的精神力量，在雕與塑的錘煉間消解手法技巧對情感表達(dá)的障礙，直達(dá)觀者內(nèi)心。吳為山認(rèn)為，青年一代的雕塑家多以多元的形式語言與觀念創(chuàng)新在變換的展示空間中為雕塑本身建構(gòu)多重的闡釋維度，拓展雕塑藝術(shù)本體的內(nèi)涵?！扒嗄甑袼芗覐木⒅髁x的意識中出走，強(qiáng)調(diào)與大眾交流的更多可能性，并借助大眾文化資源展現(xiàn)更具溫度的藝術(shù)現(xiàn)實。他們對于過去的具象、抽象爭論不再糾結(jié)，而是更加重視如何有效地運(yùn)用貼切、明確的融于生命個性的形式與方式來傳達(dá)觀念，表現(xiàn)情感?！彼f。

青年雕塑家放眼世界，就能發(fā)現(xiàn)上世紀(jì)60年代以后，隨著波普藝術(shù)、極簡藝術(shù)、物派藝術(shù)、貧窮藝術(shù)的浪潮，“雕塑”這個概念在西方正在逐漸消解，慢慢轉(zhuǎn)換為“裝置藝術(shù)”和“空間藝術(shù)”等概念。中國美術(shù)館副研究員魏祥奇對安東尼·格姆雷、安尼施·卡普爾和奧拉維爾·埃利亞松的創(chuàng)作“情有獨鐘”，“你能感覺到他們和雕塑在語言上有很多相通性，我們在看作品的時候不會感覺到具體的限制，而能產(chǎn)生一種很強(qiáng)烈的宗教般的精神性體驗?！?/p>

魏祥奇認(rèn)為，當(dāng)代雕塑家在創(chuàng)作時，能否創(chuàng)造一種新的雕塑語言，并將之與精神內(nèi)在話語進(jìn)行對接轉(zhuǎn)化，是重要的問題，“比如比爾·奧維拉的影像藝術(shù)，《受難》《殉道者》等作品中，可以看到他對古典藝術(shù)的重新解構(gòu)——他采用慢鏡頭、高精度錄像，但是在他的作品里，我們可以看到雕塑語言的狀態(tài)，因為這種慢鏡頭慢到一定程度以后，會讓人感覺到凝滯的狀態(tài)。在這個過程里有時間概念，奧維拉自己也說他在‘雕塑時間’”。而在中國美術(shù)館副研究員柳淳風(fēng)看來，當(dāng)代雕塑的語言挑戰(zhàn)，更在于“如何打造場域”——如何在場域范圍內(nèi)給觀者一個可以發(fā)揮的空間。

評論家給當(dāng)代雕塑家提出了很多難題，讓參展雕塑家余晨星有感而發(fā)：“作為人類古老的藝術(shù)形式，雕塑很難，而且越來越難，唯有知其難而為之，方能領(lǐng)略它的魅力。”相較之下，參展雕塑家黃炳誼的表述更為直白有力：“不需要旁白的雕塑才是好雕塑?！?/p>