如何讓你拍攝的東西具有電影感

經常有人在拍攝電影的論壇上面問的個問題就是“怎樣讓自己拍攝的畫面看起來有電影感”。從攝影上來說，我想把下面制造電影感的部分分成5個要素：構圖，相機和相機運動，燈光，顏色當然這5個方面不是的電影感，但是我覺得這是很基本地區(qū)分好萊塢式電影和家庭錄像的標準之一。

攝影師花了畢生精力去學構圖，什么九宮法，什么黃金分割點，什么對角構圖，但是在這么多構圖里面確實有些我覺得比較重要的地方區(qū)分電影感。在拿起取景器的時候，有些東西你需要在腦海中明確——Frame Size（圖像的尺寸）經常在前期和導演溝通交流要拍的電影的時候，需要先明確你要拍什么尺寸的畫面。流行的尺寸有1.33 : 1 也就是俗稱的4 * 3，1.78 : 1 也就是所謂的 16 * 9，1.85 : 1 （也就是這些年流行所謂的Academy，叫法每年都在變）或者2.35 : 1 （寬屏）或者是2.40/2.39 : 1 （我稱作電子寬屏因為他們輸出1920*800）究竟選什么樣的尺寸應該符合故事的敘事要求。

Building the Frame（構圖）

現在你有了框架了，但是要往里面放什么？成千上萬的文章教程都教了你在你的畫面里放什么哪里放，但是放眼好萊塢式的電影和低成本微電影，在構圖中很重要的就 是"screen depth"。screen depth不是景深，而是好萊塢電影中很刻意的在背景中的置景和環(huán)境讓演員表演的區(qū)間。很多微電影在很狹小的location（場地）里拍攝的，小房間啊、小商店啊之類。相反好萊塢都是在很大的場地空間里拍攝，這個確實人家高富帥的production（電影規(guī)模）讓草根們很難去模仿，但是有 一些東西呢還是可以讓吊絲微電影增加screen depth。簡單的方法之一就是不要把拍攝的對象放在墻面前。不只你的燈爺會對你感恩戴德內牛滿面，而且你也會立馬得到更好的角度和深度。

第二個方法就是拍攝的時候對著墻角。這是一個常見的簡單小技巧，對著房間的對角線拍攝會增加空間的深度。把你的相機移到墻壁的對角線，或者至少能看見墻壁的角落，讓你的畫面看起來立馬高大起來。

第三，把外景帶進來。如果你拍攝的地方有窗戶，那么增加室內的照明讓大家能看見室外。甚至你可以用綠屏拍攝去假裝一個室外。很多時候新手往往喜歡block the window（把窗戶擋起來）或者blow out the window（把窗戶過曝），但是如果你能把窗戶外的景色帶進畫面，往往你會發(fā)現這些不起眼的外景強烈暗示著環(huán)境，讓畫面非常漂亮地打開，畫面的深度戲劇化地增加。

第四，如果你在室外拍攝，嘗試取一些帶有地標性的建筑物讓觀眾知道你在哪里。如果你在原野上，你可以把房子或者拖拉機放在背景里。如果你在城市里，讓觀眾看見演員背后三條街道風貌。這些在背景里的東西不需要在焦上，可以被虛化，但這些元素一定要在。

depth of field（景深）對畫面的影響

很多很多人都誤以為“大光圈淺景深”就等于“電影感”。呃，我只能說大光圈、淺景深是小朋友。景深只是構成電影感的眾多要素中的一種，并不是你把光圈一開 大“哇噻”電影感就出來了。很多那些業(yè)余攝影愛好者或者自詡人像攝影什么什么的愛好者用大光圈淺景深拍了無數糖水片睡了無數麻豆圈了不少錢。如果你真的看電影的時候認真留心，那么淺景深在好萊塢電影中通常只用在兩種以下的情況里：

種就是如果你在拍一個有很多信息量的semi-wide shot（半全景），你需要引導你的觀眾去注意某個重要的對象。想象一下路邊咖啡館有大概20多個群演，然后你需要觀眾去注意到我們的超級英雄正在接電話，這時候我們需要用淺景深去引導觀眾“該看什么”。

第二種好萊塢電影用到淺景深的情況就是在拍攝特寫和中景的時候，這樣淺景深可以幫助觀眾的注意力放在對話的內容上。