作為舞臺表演形式的一種，舞臺布景對于音樂劇的重要性是不言而喻的。它不僅能夠為劇目創(chuàng)造適當?shù)膽騽…h(huán)境，更為重要的是，它可以將劇場內(nèi)短暫的瞬間變?yōu)橛^眾心目中的永恒。正是舞臺布景的出現(xiàn)和發(fā)展，拓展了音樂劇的演出空間，形象地加強了時間和空間的對比，從而使音樂劇的所有舞臺活動和場景得以順利進行。

把握舞臺氣氛構(gòu)成關(guān)系

（A）亮度關(guān)系--明亮程度的制訂/透視/明者搶前、暗者退后/明暗對比控制/高調(diào)-強調(diào)重點/低調(diào)-效果顯著

（B）色彩關(guān)系--現(xiàn)實/裝飾/飽和度/色溫/原色對比-間色對比

（C）時空關(guān)系--時間色彩變化/光區(qū)空間變化/透視感/距離感

（D）觀演關(guān)系--情感交流/心理共鳴

（E）形式關(guān)系--自然/夸張/抽象

（F）審美關(guān)系--與演出和揩的創(chuàng)作；審美的標準與/表現(xiàn)效果/素養(yǎng)

（G）主觀客觀關(guān)系--主觀表現(xiàn)情節(jié)的構(gòu)想；客觀再現(xiàn)演出燈光的空間構(gòu)成

（H）主次關(guān)系--重點人物與非重點人物，人與景的效果-人亮與景亮；強調(diào)重點-減弱非重點，局部支點-整體演區(qū)

（I）情境關(guān)系--同一場景可產(chǎn)生不同燈的光效果，做到景中有情；情中有景

（J）創(chuàng)作語匯關(guān)系--有自主創(chuàng)意的；與情節(jié)密切相關(guān)的；連續(xù)畫面的燈光構(gòu)成效果

技術(shù)保障以及實施

（A）視覺的特征--趨光性/適應(yīng)性/疲勞性

（B）適當亮度--劇場以及觀眾席的大小/欣賞距離/內(nèi)容情景的要求/投光距離/投射面積/功率/光效利用率

（C）光具的組合--燈具性能的利用/多燈排列設(shè)置/燈具組合共用/定點光/單燈特?zé)?效果器材應(yīng)用

（D）布光效果--投光角度-投光方向/光區(qū)組合銜接/燈具的隱蔽方式-暴露方式

（E）控制及操作--調(diào)光-改變電壓/與情節(jié)相吻合時空轉(zhuǎn)換/變化時機-臺詞-體形-曲調(diào)-聲效/編程、操作、管理

功能：①使舞臺畫面更清晰：使觀眾能夠看清什么或舞臺的某些角落不觀眾看見（現(xiàn)性）。②加強舞臺表演的效果：符合劇情需要，使背景顯得自然，對劇情發(fā)展起到襯托、暗示和誘導(dǎo)作用、調(diào)節(jié)氣氛（演員、觀眾）。 舞臺燈光的使用原則：①強度（指燈光的亮度）：必須有足夠的燈光，使觀眾能夠看到顏色、外表和細節(jié)。②分配：包括燈光的使用分配和射向舞臺的方向分配，主體必須與配角和背景與明顯不同（顏色）可亮度區(qū)別。③顏色：依靠色紙、電腦調(diào)色等方式來滿足劇情的需要。④變化：依劇情需要，使燈光的顏色、亮度、運動進行變化。在舞臺燈光的具體使用過程中，在減少某一光源前，應(yīng)做好增強下一光源的準備，除劇情的特殊需要外。盡是避免黑聲，以免影響演職人員的工作。