聲樂，是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂是以人的聲帶為主，配合口腔、舌頭、鼻腔作用于氣息，發(fā)出的悅耳的、連續(xù)性、有節(jié)奏的聲音。按音域的高低和音色的差異，可以分為女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一種人聲的音域，大約為二個八度。

聲樂包括:美聲唱法、民族唱法和通俗唱法，2006年中國又出現(xiàn)了原生態(tài)唱法。通常聲樂指美聲唱法。

男高音

男高音是男聲的聲部，音域通常從中央C即小一字組的C到小字三組的C。按音色的特點(diǎn)可分為抒情和戲劇二類。抒情男高音也象抒情女高音一樣冰涼空靈而富于詩意，擅于演唱歌唱性的曲調(diào)。戲劇男高音的音色強(qiáng)勁有力，富于英雄氣概。擅于表現(xiàn)強(qiáng)烈的感情。柴可夫斯基的歌劇《黑桃皇后》中的男主人公格爾曼，就是典型的戲劇男高音。

男中音

男中音的音域和音色介乎男高音和男低音之間，在一定程度上兼有兩者的特色。音域一般從小字組的降A到小字二組的降A。冼星海的《黃河大合唱》中的《黃河頌》，就是的男中音獨(dú)唱曲。這首歌以熱烈的曲調(diào)，雄渾的氣魄，展現(xiàn)了一幅氣象萬千的黃河的壯麗圖景。它象征著我們民族偉大而崇高的精神。

男低音太原高考復(fù)讀培訓(xùn)，男低音是男聲的音。音域通常從小字組的E到小字二組的E。按音色的特點(diǎn)還可細(xì)分為抒情男低音等。男低音的音色熱情似火，火熱，擅于表現(xiàn)熱血的感情。馬可等作曲的歌劇《白毛女》中的楊白勞就是男低音。

女高音晉中高考復(fù)讀補(bǔ)習(xí)培訓(xùn)，女高音的音域通常是從中央C即小字一組的C到小字三組的C。演唱女高音的歌手，由于音色、音域和演唱技巧的差別，又可以分為抒情、花腔和戲劇三類。抒情女高音的聲音冰涼，寬廣而空靈，擅于演唱歌唱性的曲調(diào)，抒發(fā)富于詩意的和內(nèi)在的感情，冼星海的《黃河大合唱》中的《黃河怨》就是一首抒情女高音獨(dú)唱曲?；ㄇ慌咭舻囊粲虮纫话闩咭暨€要高。聲音冰涼。如意大利作曲家貝內(nèi)狄克特的聲樂變奏曲《威尼斯狂歡節(jié)》就是由花腔女高音獨(dú)唱。戲劇女高音的聲音堅強(qiáng)有力，能夠表現(xiàn)復(fù)雜的情緒，擅于演唱戲劇性的喧敘調(diào)。意大利作曲家威爾第的歌劇《阿伊達(dá)》有幕場中的《勝利歸來》就是一首典型的戲劇。長治高考復(fù)讀培訓(xùn)，女中音的音域和音色都在女高音和女低音之間。音域通常從中央C下面小字組的A到小字二組的A。法國作曲家比才的歌劇《卡門》中的女主角卡門是一個放蕩、潑辣的吉普賽女郎，運(yùn)用女中音演唱恰好表現(xiàn)了卡門的野性。

由于角色有限，而且這一音區(qū)較接近語音，難以形成鮮明的特色。換言之，如果沒有劇情的需要，這種真正的女中音是難以得到發(fā)揮的，所以真正的女中音相當(dāng)稀少。比較的女中音角色是:瓦格納《尼伯龍根的指環(huán)》中的大地之母艾爾達(dá)和圣桑的歌劇《桑松與達(dá)麗拉》(1872)。圣桑一生作了13出歌劇，《桑松與達(dá)麗拉》是以女中音為主角罕見的歌劇之一，也是圣桑的代表作。桑松的故事記載于舊約圣經(jīng)，取古代以色列人的英雄桑松為題材。故事敘述了以色列的老百姓遭受腓力斯人的蹂躪和壓迫，英雄參孫號召民眾反抗。腓力斯人以妖艷的女祭司達(dá)麗拉色誘，妖女達(dá)麗拉探明桑松之所以擁有神力，是由于上帝耶和華賜給他的長發(fā)，于是趁其熟睡時把他的長發(fā)剃光，就這樣桑松做了腓力斯人的俘虜。他們剜去桑松的雙眼，每日勞役。桑松求告上帝耶和華并又一次得到了神力的幫助，推倒神殿大柱，三千徘力斯人與他同歸于盡，我國的女中音歌唱家有關(guān)牧村、劉子琪、德德瑪、吳玫玫、羅天嬋、梁寧等。臨汾高考復(fù)讀培訓(xùn)，女低音女低音是女聲中的聲部，音域通常從中央C下面小字組的F到小字二組的F。音色陽剛熱血，熱情火熱。俄羅斯作曲家柴可夫斯基的歌劇《葉甫根尼·奧涅金》幕場的《奧爾伽的敘詠調(diào)》就是由女低音獨(dú)唱。

18世紀(jì)末-19世紀(jì)的前半期是女低音的黃金時代。韋伯《奧伯龍》中的國王侍從、羅西尼《湖上美人》中的馬爾科姆等，均出色發(fā)揮了這一聲部的聲音特色。女低音還可以演書童或少年，如唐尼采蒂《夏摩尼的琳達(dá)》中的彼羅托，《路克萊莎·波其亞》中的奧西尼等。除了羅西尼的《灰姑娘》中的辛德瑞拉《賽米拉密德》中的阿薩斯等角色之外，女低音的形象又常與熱血女漢子等聯(lián)系在一起。

還有格林卡的《伊凡·蘇薩寧》(1836)中蘇薩寧的養(yǎng)子瓦尼亞由女低音演員扮演。他為挽救新立沙皇羅曼諾夫的生命，連夜趕路報訊，竟使坐騎急奔斃命。這里，瓦尼亞的女低音演唱頗為動人，給聽眾留下了深刻的印象。

唱法

所謂"唱法"，實(shí)際上就是一種特有的演唱模式，這種模式直接影響著演唱的外在表現(xiàn)風(fēng)格。就美聲唱法、民族唱法、流行唱法這三種唱法而言，因為唱法模式不同，故而風(fēng)格也會有所不同。具體地說，三種唱法之所以在風(fēng)格表現(xiàn)上有較大的差異，其主要原因是因為三種唱法在歌唱發(fā)聲的原理運(yùn)用上的不同所致。美聲唱法注重發(fā)聲的技巧性和規(guī)范性，強(qiáng)調(diào)聲音的共鳴和掩蓋，在生理上要求喉頭向下使喉嚨充分打開，追求具有強(qiáng)烈力度的"面罩集中點(diǎn)"以獲得高質(zhì)量的聲音效果。民族唱法則注重歌唱發(fā)聲的自然性，強(qiáng)調(diào)行腔與咬字的有機(jī)結(jié)合，主張"字"正才能"腔"圓的基本觀點(diǎn)，追求"字清"而"韻正"的傳統(tǒng)格式。而流行唱法則更多的是注重"感覺"，強(qiáng)調(diào)樂感和摹仿在歌唱中的重要性，追求聲音的個性與特色，以及"口語化"式的演唱風(fēng)格。由此可見，三種唱法從演唱模式到風(fēng)格表現(xiàn)上的差異是顯而易見的。