攝影攝像的相同點是有目共睹的：都是用器材記錄圖象；都是需要掌握一定的拍攝技巧；都是需要熟悉器材、輔助工具、光線和感光材料；但是攝影攝像的不同點也是顯而易見的攝影是捕捉瞬間，把瞬間凝固成永恒通常也叫拍照；攝像是連續(xù)影象，記錄一段時間內(nèi)每一個時刻。攝影可以使用閃光燈；攝像使用連續(xù)光。攝影使用照相機；攝像使用攝象機或者錄象機。
下面總結(jié)了輝煌映畫攝影團隊的相關觀點以及結(jié)合攝影攝像的發(fā)展以及在社會和生活中的廣泛應用，從5個不同的角度分別闡釋出攝影與攝像的相同之處和不同之點，攝影攝像從本質(zhì)上說屬于我中有你，你中有我。
1．攝影攝像具有相同的可視性。
小說靠讀、音樂靠聽，而攝像藝術則靠觀賞。小說、音樂都不能提供具體形象供人觀看，它們是時間藝術，不是空間藝術。攝像藝術是空間藝術（或稱視覺藝術）又是時間藝術。表現(xiàn)時間過程。小說是用文字描寫來闡明主題、敘述情節(jié)、刻劃人物、描繪環(huán)境的。讀者根據(jù)描寫，結(jié)合自己的生活經(jīng)歷去想象、感受藝術形象。
2、攝像具有運動性而攝影具有靜止性
繪畫、攝影、雕塑都是空間藝術(造型藝術)也都具有可視性，那么電視攝像與它們有何不同呢?繪畫和攝影等只能表現(xiàn)動態(tài)，故稱瞬間藝術，它們都不能表現(xiàn)對象的運動過程。攝像不僅是空間藝術也是時間藝術，稱為時空藝術。攝像和攝影(照像)都是通過畫面形式來表現(xiàn)內(nèi)容的。但它們兩種畫面是不同的。
3、攝影攝像具有相同的記錄性特質(zhì)
畫家畫畫不一定要面對現(xiàn)場，可以把生活中的積累，經(jīng)頭腦篩選與構思，后運用自己的技術藝術手段畫在畫布或紙上，除學習素描之外，一般不必面對實物。攝像必須面對實物--搭的景或?qū)嵕皩嵨?，攝錄對象——景物人物等都必需是直接看得到的，在現(xiàn)場拍攝，經(jīng)過鏡頭成像才能變成圖像。無論是攝影還是攝像都是這一原理，沒有現(xiàn)場，沒有對象，就成其不了攝影攝像，攝影攝像雖然是客觀的記錄但是從這種客觀的記錄中融入的導演和攝影師的主觀藝術構想，那么這種影像畫面是來源于實際而高于實際的。
4、攝像是視聽藝術，而攝影是視覺藝術
攝影（照像）是"啞叭"藝術，讓人在寧靜中觀賞，此時無聲勝有聲，可以品味出別有一番神韻。攝像卻是視聽藝術，在畫面出現(xiàn)時需要有人的對白，現(xiàn)場的聲響效果，以及后期配的音樂等，聲畫并重，從視聽兩個方面來敘事傳情。影視面畫的紀實性加之聲音的出現(xiàn)，使影視畫面更具逼真性。但是無論是視覺藝術還是視聽藝術，造詣高超，情感濃郁，主題深刻的攝影照片有時候會比一部電影都更能觸動一個人的心靈，無聲勝有聲的藝術價值有時在攝影與攝像之中時有發(fā)生。
5、攝像是綜合藝術而攝影是一個獨立技藝
攝像不能獨立拍攝之后還需要編輯、錄音等后期制作才能完成對主題的表達。攝影實獨立的一人即可完成。單一畫面即可表現(xiàn)一個完整的主題，從影視后期的技術來解釋就是一秒運動畫面是由24幀靜止畫面構成的，靜止畫面在光學的原理運用下就從靜止變成了動態(tài)，一個完整的攝像是需要多道工序集體完成，這就是為什么生活中很多人熱衷于拍照而視頻拍攝的比較少。
隨著社會經(jīng)濟不斷發(fā)展，人們把攝影藝術運用到商業(yè)領域就形成了商業(yè)攝影，它是建立在現(xiàn)代影像科技基礎之上，應用視覺傳達設計原理與理念，為商業(yè)活動而進行的攝影創(chuàng)作。所以，許多人把它直接稱之為商業(yè)廣告攝影，但這種把商業(yè)攝影僅僅理解為廣告攝影的思維方式是不的。我們認為在市場經(jīng)濟條件下，只要一件攝影作品進入了商品交換領域，它就具有了商業(yè)性。其實商業(yè)攝影和純藝術攝影很難進行嚴格的區(qū)分，攝影藝術價值的高低需要社會市場的檢驗；商業(yè)攝影圖片必須具有藝術性，不具有藝術價值的商業(yè)攝影圖片很難進入流通領域，所以，商業(yè)攝影和藝術攝影是相互包含、相互滲透的。
純商業(yè)攝影也有別于其他門類攝影活動，它具有很明確的目的性、紀實性和審美性，必須為產(chǎn)品、服務或企業(yè)的商業(yè)推廣服務，真實而有藝術性的再現(xiàn)產(chǎn)品、服務和企業(yè)形象。因此，從事商業(yè)攝影的人，需要具備扎實的攝影技巧的基本功，掌握視覺傳達涉及的基本理念，有較高的藝術審美能力和表達能力，有豐富的想象力和創(chuàng)造力，才能稱為一個的商業(yè)攝影師。
1842年5月5日，德國漢堡發(fā)生了一次大火，大火連燒了四天，比鷗烏和史特爾茨納二人奔赴火場，拍下了有關廢墟的許多照片，后來大多失散，僅存一幅。這次拍攝和這張照片是今天人們公認的世界上次新聞攝影活動和張新聞照片。
攝影術的誕生是隨著歐洲資本主義的發(fā)展應運而生的，150多年來，它經(jīng)歷了一個由簡單到復雜、由低速向高速、由手工向自動化方向發(fā)展的過程，但萬變不離其宗，總也脫不開照相機和膠卷的傳統(tǒng)模式，代代相傳，直至今日。
100多年來，人們也一直在為尋求一種新的感光材料和更為方便實用的攝影方法而苦苦追求，以取代復雜、陳舊、落后的傳統(tǒng)攝影方式。20世紀末葉以來，伴隨著計算機在各個領域的迅速普及，數(shù)字時代已經(jīng)來臨，給人們的工作和生活帶來了新的沖擊，應運而生的數(shù)碼相機，開拓了數(shù)字影像豐富的世界。數(shù)碼相機的誕生，從根本上改變了傳統(tǒng)的攝影工藝和攝影體系，它不僅影響并改變著攝影業(yè)的經(jīng)營觀念、經(jīng)營方法、管理及服務質(zhì)量，而且導致每一位攝影工作者創(chuàng)作觀念、創(chuàng)作方法的更新?？梢哉f，數(shù)碼攝影是世紀之交攝影技術領域中的一次非常引人注目的革命。數(shù)碼攝影為新聞攝影、圖片等各類攝影開創(chuàng)了發(fā)展的新機遇，在新舊技術的轉(zhuǎn)型期，我們能否做出快速反應，及早切入，充分享受高科技給人類提供的創(chuàng)作愉悅，也是我們攝影工作者面臨的新課題。
數(shù)碼攝影的誕生，向傳統(tǒng)攝影發(fā)起了嚴峻的挑戰(zhàn)，迫使我們不得不從零開始，來認識數(shù)碼相機。而數(shù)碼相機就是由無數(shù)個0和1在計算機里或電子器件里排在一起。通俗一點的講，數(shù)碼相機就是用電子元器件（一般是CCD或CMOS）替代膠卷作為感光材料并將其所攝物體記錄下來的圖像以數(shù)碼的形式保存在可多次重復使用的存儲卡中的照相機。后邊的事情就交給電腦（也稱“電子暗房”）去完成?，F(xiàn)代社會進入了數(shù)字時代，隨著圖片處理的電腦化，傳遞方式的通訊衛(wèi)星化，幅大量多的彩色化趨勢的發(fā)展，必將為新聞攝影帶來新的繁榮和發(fā)展，尤其在中國，數(shù)碼相機在新聞攝影中的應用仍處在一個上升和發(fā)展的時期，新聞攝影將會充分利用電腦的強大優(yōu)勢，以嶄新的面目和姿態(tài)在信息傳播領域發(fā)揮新的獨特重要作用。
人像攝影
人像攝影與一般的人物攝影不同：人像攝影以刻畫與表現(xiàn)被攝者的具體相貌和神態(tài)為自身的首要創(chuàng)作任務，雖然有些人像攝影作品也包含一定的情節(jié)，但它仍以表現(xiàn)被照者的相貌為主，而且，相當一部分人像攝影作品只交待被攝者的形象，并沒有具體的情節(jié)。而人物攝影是以表現(xiàn)有被攝者參與的事件與活動為主，它以表現(xiàn)具體的情節(jié)為主要任務，而不在于以鮮明的形象去表現(xiàn)被攝者的相貌和神態(tài)。這二者之間的重要區(qū)別，在于是否具體描繪人物的相貌。不管是單人的或是多人的，不管是在現(xiàn)場中抓拍的還是在照相室里擺拍的，不管是否帶有情節(jié)，只要是以表現(xiàn)被攝者具體的外貌和精神狀態(tài)為主的照片，都屬于人像攝影的范疇。那些主要表現(xiàn)人物的活動與情節(jié)，反映的是一定的生活主題，被攝者的相貌并不很突出的攝影作品，不管它是近景也好，全身也好，只能屬于人物攝影的范疇。當然，從廣義上來說，人像攝影拍的是人，它也屬于人物攝影。人像攝影以刻畫和描繪被攝者的外貌與神態(tài)為自己的表現(xiàn)任務，應人物相貌鮮明。它分作照相室人像、室內(nèi)特定環(huán)境人像和戶外人像三大類。人像攝影的要求是“形神兼?zhèn)洹薄?/p>