每種樂器在演奏美學(xué)方面既有共性的地方，也有個(gè)性的地方，古琴就有著自己獨(dú)特的表現(xiàn)方式，對(duì)演奏美學(xué)的要求與其它樂器也有所區(qū)別。古琴是我國特有的民間樂器，它的演奏幾乎不借助于非音樂手段，主要依靠演員自身的二度創(chuàng)作來完成演出。演奏古琴重要的是：把握住點(diǎn)與線、線與點(diǎn)的關(guān)系；控制余音以表現(xiàn)古琴的“韻”；形神兼?zhèn)涞捏w現(xiàn)音樂內(nèi)涵。

古琴是一件個(gè)性很強(qiáng)的彈撥樂器。它以點(diǎn)狀發(fā)音為基礎(chǔ)，由不同的“點(diǎn)”連接成“線”，再用線交織成“面”來勾勒出音樂的旋律。

賢風(fēng)吟古琴認(rèn)為，古琴演奏的特點(diǎn)是點(diǎn)線面的立體聲音交織。由于“點(diǎn)”的發(fā)音延音短，在演奏旋律性較強(qiáng)的樂曲時(shí)會(huì)出現(xiàn)顆粒太清楚，旋律線條不明顯的問題，點(diǎn)太過明顯就形成了斷音。所以我們?cè)谘葑嘁恍┝鲿呈闱榈臉范螘r(shí)，一定要把“點(diǎn)”包含在線條之中不能過于突出。古琴在在彈奏時(shí)要控制指力，大指過重，無名指、小指太弱都會(huì)破壞音樂的線條；要具備旋律的歌唱意識(shí)，均勻地彈奏出音樂的線條，給人以連貫和流暢的感覺。雖然“點(diǎn)”是古琴發(fā)音的基礎(chǔ)，但不能一味地強(qiáng)調(diào)“點(diǎn)”，要根據(jù)不同的音樂來追求“點(diǎn)”與“線”、“面”的和諧統(tǒng)一。

賢風(fēng)吟古琴認(rèn)為，在演奏中不能單純地追求“點(diǎn)”而忽略了旋律，當(dāng)然也不能只重視旋律而忽視了“點(diǎn)”。在演奏一些作品時(shí)我們需要在線條中突出一些“點(diǎn)”的效果，讓流暢的音樂變得有棱角，以突出音樂本身的個(gè)性；有些音樂需要刻意在“線”中找“點(diǎn)”，如果沒有這些點(diǎn)，旋律會(huì)變得模糊不清。

賢風(fēng)吟古琴認(rèn)為，“韻”是古琴音樂的靈魂，它是比較模糊的概念，只能通過聽覺來感知。在昆曲，韻味意味著小腔（即音色）；在書畫，韻味意味氣韻，即生動(dòng)之念；在詩歌，韻味則意味韻律。“韻”是演奏者審美情趣和演奏風(fēng)格的體現(xiàn)，演奏者對(duì)音樂的感受不同，所表現(xiàn)的音韻也有所區(qū)別。古琴演奏中“韻”的產(chǎn)生，主要是在右手彈弦后，左手立即作吟、揉、綽、注等技法的配合，使樂音的余音產(chǎn)生各種變化。任何事物都具有兩面性，“點(diǎn)”是古琴的優(yōu)點(diǎn)，同時(shí)也是缺點(diǎn)。由于“點(diǎn)”的發(fā)音余音短，如果不注意保留，余音很快就會(huì)消失，而沒有余音就不能產(chǎn)生“韻”，所以保留和美化余音就成了每個(gè)古琴演奏者應(yīng)該重視的問題。余音可以使單一的聲音產(chǎn)生色彩變換，運(yùn)用技法來延長(zhǎng)余音，就可以形成“韻”，也就是說發(fā)音后余音所產(chǎn)生的細(xì)微變化就是“韻”，清朝琴人陳幼慈對(duì)“韻”作了如下簡(jiǎn)潔的說明：“夫音韻者，聲之波瀾也”。