有的鋼琴培訓(xùn)學(xué)校在課堂上，老師問(wèn)：“這個(gè)音是什么，應(yīng)該彈幾拍？"學(xué)生應(yīng)該回答這個(gè)問(wèn)題，答案是“父母全權(quán)包辦型”，看到孩子能把他們的沉默苦思冥想，焦慮。有時(shí)，即使父母不直接回答，孩子也會(huì)給他們幫助。孩子們通常在家里練習(xí)，這些問(wèn)題都是父母告訴的答案，沒(méi)有思考和努力。家長(zhǎng)在孩子的鋼琴?gòu)椬噙^(guò)程中過(guò)多，會(huì)使孩子養(yǎng)成依賴性，不愿意主動(dòng)學(xué)習(xí)，所以效率也大大降低。

有個(gè)性” 老師重要的就是將TA在各處學(xué)習(xí)到來(lái)的技巧、教學(xué)方法想辦法全部消化轉(zhuǎn)化為一個(gè)目的：在教學(xué)的時(shí)候“做自己”。（Schmidt, 1998）有些老師性格活潑，那么一節(jié)課講得生動(dòng)幽默就是成功，有些老師性格內(nèi)斂，那么一節(jié)課講得條理清晰就是成功。不同個(gè)性的老師都有適合這樣教學(xué)方法的學(xué)生喜歡，重要的是懂得發(fā)揮自己的優(yōu)勢(shì)，把知識(shí)有效地傳遞給學(xué)生。不同的速度：如：松弛（漸慢漸強(qiáng)），（漸弱）、速度慢（漸快）（緊湊）等，逐漸加快。不同的速度變化直接影響音樂(lè)的效果。因此，在進(jìn)行工作時(shí)，要把握不同的速度要求，盡可能地表達(dá)工作的初衷。當(dāng)我們準(zhǔn)備展示一件作品時(shí)，我們成人鋼琴教育可以通過(guò)直覺(jué)、標(biāo)題、標(biāo)記或通過(guò)分析音樂(lè)的性質(zhì)來(lái)體驗(yàn)它。作品的音樂(lè)性分析是通過(guò)把握不同的音樂(lè)特征，結(jié)合自身的音樂(lè)感覺(jué)，生動(dòng)地表現(xiàn)作品。同時(shí)還必須掌握一定的表演技巧。只有把音樂(lè)目標(biāo)與技術(shù)手段結(jié)合起來(lái)，才能達(dá)到完美的音樂(lè)效果。

18世紀(jì)意大利人巴托羅密歐·克里斯多佛利（Bartolomeo Christofori）的天才發(fā)明“Pianoforte”是鋼琴發(fā)展史上的里程碑，德國(guó)鋼琴制作師對(duì)此給與了認(rèn)可，并成為了槌擊式鋼琴制造業(yè)向前發(fā)展的基石。這些制造商包括：戈特弗里德西爾伯曼（Gottfried Silbermann），格拉的弗里德里奇（Friederici）以及楚姆佩與施泰因（Zumpe，Stein）等。 由于克里斯多佛利鋼琴制造商沒(méi)有申請(qǐng)專利，并且將發(fā)明描述連同圖紙一起公之于眾。克里斯多佛利失去因?qū)＠蔀榇笃髽I(yè)的機(jī)會(huì)，于是鋼琴制造業(yè)階段性的逐步發(fā)展鑄就了19世紀(jì)鋼琴工業(yè)百花齊放、百家爭(zhēng)鳴的基礎(chǔ)。鋼琴制作師們?yōu)槠湎乱淮奈磥?lái)開(kāi)辟了一條康莊大道

利用成人的理解優(yōu)勢(shì)，搞定復(fù)雜、抽象的概念，減少相似的練習(xí)。（Adams，2014） 例如，在教成人學(xué)鋼琴的時(shí)候，我經(jīng)常說(shuō)：“你的手總有翹指的毛病，是因?yàn)槟阏J(rèn)為自己的手指力量不夠，需要借助其他手指去幫助彈奏的手指，就導(dǎo)致了手指發(fā)力方式不正確。應(yīng)該從根本上改掉這個(gè)想法，放松了之后再去彈奏?！苯^大多數(shù)成人聽(tīng)了之后都能理解，并且可以馬上實(shí)踐出來(lái)。對(duì)于兒童，基本都不涉及復(fù)雜概念的解釋，而只能通過(guò)大量時(shí)間的示范和練習(xí)來(lái)讓他們掌握。有效的教導(dǎo)策略 直接決定了成人每一次的學(xué)習(xí)和練習(xí)是否有效，這些有效的策略需要通過(guò)老師不斷的積累，通過(guò)教授不同的學(xué)生，接觸大量的案例，老師也在學(xué)習(xí)的過(guò)程當(dāng)中。例如，我們的成人鋼琴空間就給每一個(gè)學(xué)員建立電子檔案，通過(guò)積累數(shù)據(jù)，讓教導(dǎo)策略越來(lái)越有效。