小公司做的電影和大公司做的電影，在視覺上的區(qū)別是“電影感”，什么是“電影感”？“電影感”并不是一個專有名詞，而是廣大觀眾對于電影試聽感受的認可度。

“電影感”并不是固定的，它是由大眾決定的，而不是專業(yè)人士決定，所以隨著時代的變化。電影之所有有電影感，其實不光在攝影上面需要匠心獨運，在美術、道具、鏡頭語言設計、表演調(diào)度、預先視覺化、聲音設計都需要通力合作才能達到效果。

從攝影上來說，把下面制造電影感的部分分成5個要素：Framing（構圖），Lensing（），Camera and Camera Movement（相機和相機運動），Lighting（燈光），Color（顏色）當然這5個方面不是的電影感，但是我覺得這是很基本地區(qū)分好萊塢式電影和家庭錄像的標準之一。攝影師花了畢生精力去學構圖，什么九宮法，什么黃金分割點，什么對角構圖，什么什么什么什么??我這篇文章不想講基礎，但是在這么多構圖里面確實有些我覺得比較重要的地方區(qū)分電影感。在拿起取景器的時候，有些東西你需要在腦海中明確。

一、Frame Size （圖像的尺寸）

屏幕比例早是電影領域提出的，在電影出現(xiàn)的年代，還要追溯到19世紀末期到20世紀50年代，幾乎電影畫面的標準的比例統(tǒng)稱為1.33:1（更嚴謹?shù)恼f是1.37:1）。也就是說其畫面的寬度是高度1.33倍，這種比例也可以說是4:3（即1.33x3:1x3=3.99:3），就是寬度為4個單位，高度為3個單位。這種比例后來被美國電影藝術和科學學院所接受，并稱之為學院標準。為了方便電影搬到電視屏幕，美國國家電視標準委員會決定使用學院標準作為電視的標準比例，這也就是4:3電視比例的由來了。進入20世紀60年代，隨著電視的誕生，電影行業(yè)受到了災難性的沖擊。電影逐漸通過電視走入家庭，好萊塢的電影公司很快地就發(fā)現(xiàn)影院里的觀眾正在大量的流失。為讓其重新回到電影院，電影公司想到了寬銀幕電影。寬銀幕電影的左右寬度要比學院標準屏幕比例更要大，因此寬銀幕電影的寬高比要比方形電視屏幕的寬高比大很多。由于大的畫面效果在盡力接近我們?nèi)庋鬯吹街車挛锏脑?，所以這樣的畫滿效果也會帶給觀眾更加強烈真實的效果。寬銀幕電影經(jīng)過了系列的改進和完善，終成為了電影業(yè)界的標準配置。雖然，電影行業(yè)內(nèi)有著各種畫面比例，但是有兩種“標準比例”占主導地位，一種是1.85:1的學院寬銀幕標準，另一種則是2.35:1的變形寬銀屏。

二、Building the Frame（構圖）

所謂電影構圖，主要是指電影畫面中物體的布局與構成方式。雖然電影是一種“活動影像”，它的畫面時刻都處于運動中，但在時間的流程中，如何通過每一幀畫面中各部分的布局和安排，來達到視覺上的愉悅感并傳達出創(chuàng)作意圖，則是每個導演都要斟酌的藝術問題。 面對這一挑戰(zhàn)性的難題，很多電影導演迸發(fā)出了令人驚嘆的想象力和創(chuàng)造力，為世人奉獻了很多構圖精妙的電影作品。在蒙太奇理論誕生之前，電影只不過是一種“活動照相”或“銀幕戲劇”，自然也無法奢求這個時期的導演在構圖方面有什么追求。只有從蘇聯(lián)電影學派開始，導演才開始探索電影所獨有的美學特性，構圖自然也是其中一部分。

簡單的方法之一就是不要把拍攝的對象放在墻面前。不只你的燈爺會對你感恩戴德內(nèi)牛滿面，而且你也會立馬得到更好的角度和深度。第二個方法就是拍攝的時候?qū)χ鴫恰＿@是一個常見的簡單小技巧，對著房間的對角線拍攝會增加空間的深度。把你的相機移到墻壁的對角線，或者少能看見墻壁的角落，讓你的畫面看起來立馬高大起來。