舞臺(tái)美術(shù)創(chuàng)造和限定演員的表演空間并為舞臺(tái)調(diào)度提供必要的表演區(qū)組合和支點(diǎn)。古希臘戲劇、中國(guó)古代戲曲、日本能樂(lè)和16世紀(jì)莎士比亞戲劇演出中，舞臺(tái)上一般都不設(shè)布景，演員的上下場(chǎng)口也是基本固定的。當(dāng)時(shí)演員的動(dòng)作空間與建筑空間是重合在一起的。到文藝復(fù)興時(shí)期，意大利舞臺(tái)上出現(xiàn)了透視布景后，演員的動(dòng)作空間開始受到布景的限定。19世紀(jì)箱式布景的出現(xiàn)，限定性就愈為突出。進(jìn)入20世紀(jì)以來(lái)，傳統(tǒng)鏡框式舞臺(tái)被沖破，并出現(xiàn)多種形式的演出場(chǎng)所，甚至走向咖啡館、街頭廣場(chǎng)。從而在新的條件下使動(dòng)作空間和建筑空間重合起來(lái)。

這是一個(gè)當(dāng)今舞臺(tái)美術(shù)工作者常常談到的話題，任何藝術(shù)的創(chuàng)新，都存在一個(gè)“度”的問(wèn)題，存在能否為觀眾所接受的問(wèn)題。有著堅(jiān)硬外殼的傳統(tǒng)舞臺(tái)的創(chuàng)新，更要駕馭“度”和觀賞者的欣賞口味及欣賞習(xí)慣之間的關(guān)系。創(chuàng)新的定位應(yīng)該建立在自身藝術(shù)特性的基礎(chǔ)之上，尋找不雷同于其他藝術(shù)，并且富有表現(xiàn)力的創(chuàng)造手段，使自己的舞臺(tái)設(shè)計(jì)特色鮮明，更強(qiáng)烈。舞美設(shè)計(jì)樣式不同，手法各異，但共同遵循的原則，是努力創(chuàng)造盡可能大的自由空間。

側(cè)簾幕位于舞臺(tái)左右兩側(cè)，顏色與橫簾幕一致，其對(duì)舞臺(tái)表演區(qū)域起限制作用，其平行、正“八”字、倒“八”字等吊裝方式可以改變舞臺(tái)表演區(qū)平面的開頭對(duì)舞臺(tái)后部空間進(jìn)行遮擋，引導(dǎo)、控制觀眾的視線集中在規(guī)定的表演區(qū)內(nèi)。其主要是美化舞臺(tái)，遮擋觀眾對(duì)側(cè)臺(tái)的視線。

舞美設(shè)計(jì) 1、綜藝舞臺(tái)美術(shù) （包括室內(nèi)演播室--你在電視上看到的晚會(huì)，各種節(jié)目只要是呆在室內(nèi)錄制的都算，室外演出-如廣場(chǎng)演出，歌星演唱會(huì)等）。 2、戲劇舞臺(tái)美術(shù) （戲劇戲曲歌舞劇等-這個(gè)應(yīng)該不用解釋了吧，劇院劇場(chǎng)里面演出的那些話劇，京劇昆曲芭蕾舞劇等）之分。