舞臺(tái)美術(shù)創(chuàng)造和限定演員的表演空間并為舞臺(tái)調(diào)度提供必要的表演區(qū)組合和支點(diǎn)。古希臘戲劇、中國(guó)古代戲曲、日本能樂(lè)和16世紀(jì)莎士比亞戲劇演出中，舞臺(tái)上一般都不設(shè)布景，演員的上下場(chǎng)口也是基本固定的。當(dāng)時(shí)演員的動(dòng)作空間與建筑空間是重合在一起的。到文藝復(fù)興時(shí)期，意大利舞臺(tái)上出現(xiàn)了透視布景后，演員的動(dòng)作空間開(kāi)始受到布景的限定。19世紀(jì)箱式布景的出現(xiàn)，限定性就愈為突出。進(jìn)入20世紀(jì)以來(lái)，傳統(tǒng)鏡框式舞臺(tái)被沖破，并出現(xiàn)多種形式的演出場(chǎng)所，甚至走向咖啡館、街頭廣場(chǎng)。從而在新的條件下使動(dòng)作空間和建筑空間重合起來(lái)。

這是一個(gè)當(dāng)今舞臺(tái)美術(shù)工作者常常談到的話題，任何藝術(shù)的創(chuàng)新，都存在一個(gè)“度”的問(wèn)題，存在能否為觀眾所接受的問(wèn)題。有著堅(jiān)硬外殼的傳統(tǒng)舞臺(tái)的創(chuàng)新，更要駕馭“度”和觀賞者的欣賞口味及欣賞習(xí)慣之間的關(guān)系。創(chuàng)新的定位應(yīng)該建立在自身藝術(shù)特性的基礎(chǔ)之上，尋找不雷同于其他藝術(shù)，并且富有表現(xiàn)力的創(chuàng)造手段，使自己的舞臺(tái)設(shè)計(jì)特色鮮明，更強(qiáng)烈。舞美設(shè)計(jì)樣式不同，手法各異，但共同遵循的原則，是努力創(chuàng)造盡可能大的自由空間。

前沿橫簾幕是大幕前上臺(tái)口上的橫幕，用作舞臺(tái)上沿，擋住觀眾對(duì)舞臺(tái)前沿上空的視線柱，起裝飾美化舞臺(tái)的作用。 前沿橫簾幕與大幕形成配套，因而襯托了大幕，前沿橫簾幕也稱(chēng)會(huì)標(biāo)幕，可要根據(jù)不同的會(huì)議、演出，自如更換標(biāo)語(yǔ)。 前沿幕(又稱(chēng)會(huì)標(biāo)幕)---是舞臺(tái)兩側(cè)和上空的幕布，起到掩蓋觀眾對(duì)舞臺(tái)側(cè)和上空的視線，是為觀眾對(duì)舞臺(tái)美感設(shè)計(jì)的，同時(shí)增強(qiáng)了觀眾對(duì)舞臺(tái)的立體感，類(lèi)型有升降式、固定式、實(shí)物陳列式等 橫側(cè)幕----是舞臺(tái)兩側(cè)和上空的幕布，起到掩蓋觀眾對(duì)舞臺(tái)側(cè)和上空的視線，是為觀眾對(duì)舞臺(tái)美感設(shè)計(jì)的，同時(shí)增強(qiáng)了觀眾對(duì)舞臺(tái)的立體感，類(lèi)型有升降式、固定式、實(shí)物陳列式等。

舞臺(tái)美術(shù)本身是布景、燈光、化妝、服裝等諸多造型因素的綜合體，它們之間既有分工，又相互關(guān)聯(lián)，形成一個(gè)不可分割的藝術(shù)整體。一般來(lái)說(shuō)布景、燈光擔(dān)負(fù)著表現(xiàn)戲劇環(huán)境的作用，服裝、化妝擔(dān)負(fù)著表現(xiàn)人物的作用。燈光直接渲染人物，布景間接表現(xiàn)人物，人物塑造有時(shí)也間接表現(xiàn)環(huán)境。所以現(xiàn)代舞臺(tái)美術(shù)雖然可以區(qū)別出布景、燈光、服裝、化妝等，但塑造戲劇環(huán)境與人物的全部任務(wù)是由舞臺(tái)美術(shù)綜合體共同承擔(dān)的。它是個(gè)有機(jī)的藝術(shù)整體。