舞臺美術(shù)創(chuàng)造和限定演員的表演空間并為舞臺調(diào)度提供必要的表演區(qū)組合和支點(diǎn)。古希臘戲劇、中國古代戲曲、日本能樂和16世紀(jì)莎士比亞戲劇演出中，舞臺上一般都不設(shè)布景，演員的上下場口也是基本固定的。當(dāng)時(shí)演員的動作空間與建筑空間是重合在一起的。到文藝復(fù)興時(shí)期，意大利舞臺上出現(xiàn)了透視布景后，演員的動作空間開始受到布景的限定。19世紀(jì)箱式布景的出現(xiàn)，限定性就愈為突出。進(jìn)入20世紀(jì)以來，傳統(tǒng)鏡框式舞臺被沖破，并出現(xiàn)多種形式的演出場所，甚至走向咖啡館、街頭廣場。從而在新的條件下使動作空間和建筑空間重合起來。

人物造型是舞臺美術(shù)中早使用的部分。舞臺演出中只要有演員出現(xiàn)，就會有人物造型問題。演員的化妝是為了模仿、再現(xiàn)、美化或裝扮劇中角色(人、鬼、神以及動物等)。古希臘演員戴面具演戲。那時(shí)的悲劇演出多用樸素、莊嚴(yán)的程式化服裝，后一直沿用百年不變。古希臘喜劇則用更為夸張和怪誕的面具與服裝。服裝主要用于塑造人物，由簡單裝扮發(fā)展為技術(shù)復(fù)雜、方法多樣的人物造型專業(yè)。

舞臺美術(shù)是戲劇和其他舞臺演出的一個(gè)重要組成部分，包括布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等。它們的綜合設(shè)計(jì)稱為舞臺設(shè)計(jì)。其任務(wù)是根據(jù)劇本的內(nèi)容和演出要求，在統(tǒng)一的藝術(shù)構(gòu)思中運(yùn)用多種造型藝術(shù)手段，創(chuàng)造出劇中環(huán)境和角色的外部形象，渲染舞臺氣氛。

舞臺（系指鏡框式舞臺），因所演出的劇目不同對燈具要求也會有所不同。所 以我們在配用燈具前必須要清楚在此舞臺上以演出何種劇目為主，這樣配置燈具就會有較明 確的目標(biāo)和意圖。如有的舞臺就定位在以演出傳統(tǒng)的歌劇，芭蕾舞劇為主，則燈具的配置就 必須按歌劇、芭蕾舞劇的要求來配置。如以大型歌舞，雜恧等特殊節(jié)目為主則燈光除了基本 要求配置以外，應(yīng)根據(jù)具體節(jié)目要求，來加特殊燈位和燈具的配置，這樣在此就比較難以敘 說清楚。因此我在這兒只說說劇場舞臺的基本燈具的配置，按照這樣的配置，可江滿足一般 的，如歌劇、舞劇、芭蕾、話劇、京劇等地方戲劇的要求。