人物造型是舞臺(tái)美術(shù)中早使用的部分。舞臺(tái)演出中只要有演員出現(xiàn)，就會(huì)有人物造型問(wèn)題。演員的化妝是為了模仿、再現(xiàn)、美化或裝扮劇中角色(人、鬼、神以及動(dòng)物等)。古希臘演員戴面具演戲。那時(shí)的悲劇演出多用樸素、莊嚴(yán)的程式化服裝，后一直沿用百年不變。古希臘喜劇則用更為夸張和怪誕的面具與服裝。服裝主要用于塑造人物，由簡(jiǎn)單裝扮發(fā)展為技術(shù)復(fù)雜、方法多樣的人物造型專業(yè)。

這是一個(gè)當(dāng)今舞臺(tái)美術(shù)工作者常常談到的話題，任何藝術(shù)的創(chuàng)新，都存在一個(gè)“度”的問(wèn)題，存在能否為觀眾所接受的問(wèn)題。有著堅(jiān)硬外殼的傳統(tǒng)舞臺(tái)的創(chuàng)新，更要駕馭“度”和觀賞者的欣賞口味及欣賞習(xí)慣之間的關(guān)系。創(chuàng)新的定位應(yīng)該建立在自身藝術(shù)特性的基礎(chǔ)之上，尋找不雷同于其他藝術(shù)，并且富有表現(xiàn)力的創(chuàng)造手段，使自己的舞臺(tái)設(shè)計(jì)特色鮮明，更強(qiáng)烈。舞美設(shè)計(jì)樣式不同，手法各異，但共同遵循的原則，是努力創(chuàng)造盡可能大的自由空間。

舞臺(tái)美術(shù)是戲劇和其他舞臺(tái)演出的一個(gè)重要組成部分，包括布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等。它們的綜合設(shè)計(jì)稱為舞臺(tái)設(shè)計(jì)。其任務(wù)是根據(jù)劇本的內(nèi)容和演出要求，在統(tǒng)一的藝術(shù)構(gòu)思中運(yùn)用多種造型藝術(shù)手段，創(chuàng)造出劇中環(huán)境和角色的外部形象，渲染舞臺(tái)氣氛。

如果說(shuō)，舞美設(shè)計(jì)藝術(shù)思維的廣度是“數(shù)量”的話，那么其思維的深度便是它的質(zhì)量之一。也就是說(shuō)，廣度體現(xiàn)的是量變，深度體現(xiàn)的是質(zhì)變，舞美設(shè)計(jì)的藝術(shù)思維，必須由量變到質(zhì)變，由廣度到深度。我國(guó)現(xiàn)代文學(xué)巨匠魯迅先生指出，文藝創(chuàng)作“開(kāi)掘要深”，這種深度開(kāi)掘，當(dāng)然要以藝術(shù)思維的深度為依托和支撐。法國(guó)古典主義畫派畫家安格爾也指出：“藝術(shù)的生命就是深刻的思維和崇高的激情?！?/p>