舞臺(tái)美術(shù)創(chuàng)造和限定演員的表演空間并為舞臺(tái)調(diào)度提供必要的表演區(qū)組合和支點(diǎn)。古希臘戲劇、中國(guó)古代戲曲、日本能樂(lè)和16世紀(jì)莎士比亞戲劇演出中，舞臺(tái)上一般都不設(shè)布景，演員的上下場(chǎng)口也是基本固定的。當(dāng)時(shí)演員的動(dòng)作空間與建筑空間是重合在一起的。到文藝復(fù)興時(shí)期，意大利舞臺(tái)上出現(xiàn)了透視布景后，演員的動(dòng)作空間開(kāi)始受到布景的限定。19世紀(jì)箱式布景的出現(xiàn)，限定性就愈為突出。進(jìn)入20世紀(jì)以來(lái)，傳統(tǒng)鏡框式舞臺(tái)被沖破，并出現(xiàn)多種形式的演出場(chǎng)所，甚至走向咖啡館、街頭廣場(chǎng)。從而在新的條件下使動(dòng)作空間和建筑空間重合起來(lái)。

這是一個(gè)當(dāng)今舞臺(tái)美術(shù)工作者常常談到的話題，任何藝術(shù)的創(chuàng)新，都存在一個(gè)“度”的問(wèn)題，存在能否為觀眾所接受的問(wèn)題。有著堅(jiān)硬外殼的傳統(tǒng)舞臺(tái)的創(chuàng)新，更要駕馭“度”和觀賞者的欣賞口味及欣賞習(xí)慣之間的關(guān)系。創(chuàng)新的定位應(yīng)該建立在自身藝術(shù)特性的基礎(chǔ)之上，尋找不雷同于其他藝術(shù)，并且富有表現(xiàn)力的創(chuàng)造手段，使自己的舞臺(tái)設(shè)計(jì)特色鮮明，更強(qiáng)烈。舞美設(shè)計(jì)樣式不同，手法各異，但共同遵循的原則，是努力創(chuàng)造盡可能大的自由空間。

21世紀(jì)是一個(gè)多元化的時(shí)代，因此舞美設(shè)計(jì)的藝術(shù)思維，也必須充分具有多元化的時(shí)代特點(diǎn)。一方面，是各種思維形式的多元化，即把社會(huì)思維、靈感思維、形象思維、抽象思維集于一身，一改過(guò)去只強(qiáng)調(diào)靈感思維與形象思維，而排斥社會(huì)思維與抽象思維的舊的思維模式，而使社會(huì)思維與靈感思維、形象思維與抽象思維水乳交融，密切結(jié)合，形成一個(gè)大思維的復(fù)合體。另一方面，是各種藝術(shù)流派的兼收并蓄，融寫(xiě)實(shí)主義、寫(xiě)意主義、現(xiàn)代主義為一爐，以彰顯藝術(shù)思維的博大精深。

舞臺(tái)（系指鏡框式舞臺(tái)），因所演出的劇目不同對(duì)燈具要求也會(huì)有所不同。所 以我們?cè)谂溆脽艟咔氨仨氁宄诖宋枧_(tái)上以演出何種劇目為主，這樣配置燈具就會(huì)有較明 確的目標(biāo)和意圖。如有的舞臺(tái)就定位在以演出傳統(tǒng)的歌劇，芭蕾舞劇為主，則燈具的配置就 必須按歌劇、芭蕾舞劇的要求來(lái)配置。如以大型歌舞，雜恧等特殊節(jié)目為主則燈光除了基本 要求配置以外，應(yīng)根據(jù)具體節(jié)目要求，來(lái)加特殊燈位和燈具的配置，這樣在此就比較難以敘 說(shuō)清楚。因此我在這兒只說(shuō)說(shuō)劇場(chǎng)舞臺(tái)的基本燈具的配置，按照這樣的配置，可江滿足一般 的，如歌劇、舞劇、芭蕾、話劇、京劇等地方戲劇的要求。