舞臺美術(shù)創(chuàng)造和限定演員的表演空間并為舞臺調(diào)度提供必要的表演區(qū)組合和支點。古希臘戲劇、中國古代戲曲、日本能樂和16世紀(jì)莎士比亞戲劇演出中，舞臺上一般都不設(shè)布景，演員的上下場口也是基本固定的。當(dāng)時演員的動作空間與建筑空間是重合在一起的。到文藝復(fù)興時期，意大利舞臺上出現(xiàn)了透視布景后，演員的動作空間開始受到布景的限定。19世紀(jì)箱式布景的出現(xiàn)，限定性就愈為突出。進(jìn)入20世紀(jì)以來，傳統(tǒng)鏡框式舞臺被沖破，并出現(xiàn)多種形式的演出場所，甚至走向咖啡館、街頭廣場。從而在新的條件下使動作空間和建筑空間重合起來。

傳統(tǒng)戲曲舞臺的一個重要的美術(shù)特征，即它的“虛擬性”。經(jīng)營好虛實關(guān)系，是舞臺美術(shù)設(shè)計的一個關(guān)鍵問題。戲劇舞臺的設(shè)計就是布景，運用實的布景為虛擬的戲劇服務(wù)，舞臺上所有的布景和空間都具有假定性，一個景片或景塊就可以是墻、門、山等等，這都是簡單的實的營造，而舞臺上空的部分才是真正的百寶囊，是觀眾無限遐想的發(fā)源地?？梢哉f舞臺設(shè)計就是通過實在布景的規(guī)劃來經(jīng)營舞臺上空的空間，設(shè)計的主要任務(wù)就是布“空”而非布“實”。

大幕是觀眾廳與舞臺之間起分割作用的幕，是舞臺的門戶，也是舞臺的主要幕布，主要用于會議或演出開始和結(jié)束時的開閉，有時也可用作場幕。位于鏡框舞臺臺口的內(nèi)側(cè)，鏡框舞臺與假臺口之間。大幕有多種閉形式，例如：對開式、升降式、串疊式提式、單側(cè)開閉式以及斜拉式等。對其操作控制系統(tǒng)也分為手動和電動兩種形式。本海寧文化中心大幕設(shè)計為均勻伸縮對開式，此方式為時下較流行的一種，其性能穩(wěn)定，使用壽命長，不易損壞。 大幕的顏色和面料可直接影響觀眾的視覺，要求莊重而典雅。本方案大幕采用紫紅色麻絨帶本色襯里做面料，通過三折一的藝術(shù)制作，給觀眾以強(qiáng)烈的立體感。 是舞臺的門戶，也是舞臺上主要幕布；主要用于演出開始和結(jié)束的啟閉，有時也用作場幕使用。類型有啟閉式、升降式、串簾式、均勻式等。

21世紀(jì)是一個多元化的時代，因此舞美設(shè)計的藝術(shù)思維，也必須充分具有多元化的時代特點。一方面，是各種思維形式的多元化，即把社會思維、靈感思維、形象思維、抽象思維集于一身，一改過去只強(qiáng)調(diào)靈感思維與形象思維，而排斥社會思維與抽象思維的舊的思維模式，而使社會思維與靈感思維、形象思維與抽象思維水乳交融，密切結(jié)合，形成一個大思維的復(fù)合體。另一方面，是各種藝術(shù)流派的兼收并蓄，融寫實主義、寫意主義、現(xiàn)代主義為一爐，以彰顯藝術(shù)思維的博大精深。