舞臺(tái)美術(shù)創(chuàng)造和限定演員的表演空間并為舞臺(tái)調(diào)度提供必要的表演區(qū)組合和支點(diǎn)。古希臘戲劇、中國(guó)古代戲曲、日本能樂(lè)和16世紀(jì)莎士比亞戲劇演出中，舞臺(tái)上一般都不設(shè)布景，演員的上下場(chǎng)口也是基本固定的。當(dāng)時(shí)演員的動(dòng)作空間與建筑空間是重合在一起的。到文藝復(fù)興時(shí)期，意大利舞臺(tái)上出現(xiàn)了透視布景后，演員的動(dòng)作空間開(kāi)始受到布景的限定。19世紀(jì)箱式布景的出現(xiàn)，限定性就愈為突出。進(jìn)入20世紀(jì)以來(lái)，傳統(tǒng)鏡框式舞臺(tái)被沖破，并出現(xiàn)多種形式的演出場(chǎng)所，甚至走向咖啡館、街頭廣場(chǎng)。從而在新的條件下使動(dòng)作空間和建筑空間重合起來(lái)。

傳統(tǒng)戲曲舞臺(tái)的一個(gè)重要的美術(shù)特征，即它的“虛擬性”。經(jīng)營(yíng)好虛實(shí)關(guān)系，是舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的一個(gè)關(guān)鍵問(wèn)題。戲劇舞臺(tái)的設(shè)計(jì)就是布景，運(yùn)用實(shí)的布景為虛擬的戲劇服務(wù)，舞臺(tái)上所有的布景和空間都具有假定性，一個(gè)景片或景塊就可以是墻、門、山等等，這都是簡(jiǎn)單的實(shí)的營(yíng)造，而舞臺(tái)上空的部分才是真正的百寶囊，是觀眾無(wú)限遐想的發(fā)源地?？梢哉f(shuō)舞臺(tái)設(shè)計(jì)就是通過(guò)實(shí)在布景的規(guī)劃來(lái)經(jīng)營(yíng)舞臺(tái)上空的空間，設(shè)計(jì)的主要任務(wù)就是布“空”而非布“實(shí)”。

大幕是觀眾廳與舞臺(tái)之間起分割作用的幕，是舞臺(tái)的門戶，也是舞臺(tái)的主要幕布，主要用于會(huì)議或演出開(kāi)始和結(jié)束時(shí)的開(kāi)閉，有時(shí)也可用作場(chǎng)幕。位于鏡框舞臺(tái)臺(tái)口的內(nèi)側(cè)，鏡框舞臺(tái)與假臺(tái)口之間。大幕有多種閉形式，例如：對(duì)開(kāi)式、升降式、串疊式提式、單側(cè)開(kāi)閉式以及斜拉式等。對(duì)其操作控制系統(tǒng)也分為手動(dòng)和電動(dòng)兩種形式。本海寧文化中心大幕設(shè)計(jì)為均勻伸縮對(duì)開(kāi)式，此方式為時(shí)下較流行的一種，其性能穩(wěn)定，使用壽命長(zhǎng)，不易損壞。 大幕的顏色和面料可直接影響觀眾的視覺(jué)，要求莊重而典雅。本方案大幕采用紫紅色麻絨帶本色襯里做面料，通過(guò)三折一的藝術(shù)制作，給觀眾以強(qiáng)烈的立體感。 是舞臺(tái)的門戶，也是舞臺(tái)上主要幕布；主要用于演出開(kāi)始和結(jié)束的啟閉，有時(shí)也用作場(chǎng)幕使用。類型有啟閉式、升降式、串簾式、均勻式等。

21世紀(jì)是一個(gè)多元化的時(shí)代，因此舞美設(shè)計(jì)的藝術(shù)思維，也必須充分具有多元化的時(shí)代特點(diǎn)。一方面，是各種思維形式的多元化，即把社會(huì)思維、靈感思維、形象思維、抽象思維集于一身，一改過(guò)去只強(qiáng)調(diào)靈感思維與形象思維，而排斥社會(huì)思維與抽象思維的舊的思維模式，而使社會(huì)思維與靈感思維、形象思維與抽象思維水乳交融，密切結(jié)合，形成一個(gè)大思維的復(fù)合體。另一方面，是各種藝術(shù)流派的兼收并蓄，融寫實(shí)主義、寫意主義、現(xiàn)代主義為一爐，以彰顯藝術(shù)思維的博大精深。