戲曲舞臺(tái)美術(shù)歷來有關(guān)于“四個(gè)統(tǒng)一”說法，一是似于不似的統(tǒng)一，二是神似與形似的統(tǒng)一，三是生活真實(shí)與藝術(shù)真實(shí)的統(tǒng)一，四是有限空間與無限空間的統(tǒng)一。在空間處理上，用“虛擬藝術(shù)手法”，充分調(diào)動(dòng)觀眾的想象力，從而，豐富舞臺(tái)環(huán)境。這時(shí)的舞臺(tái)美術(shù)，既講生活真實(shí)，又重藝術(shù)加工、提煉，講藝術(shù)夸張。

這是一個(gè)當(dāng)今舞臺(tái)美術(shù)工作者常常談到的話題，任何藝術(shù)的創(chuàng)新，都存在一個(gè)“度”的問題，存在能否為觀眾所接受的問題。有著堅(jiān)硬外殼的傳統(tǒng)舞臺(tái)的創(chuàng)新，更要駕馭“度”和觀賞者的欣賞口味及欣賞習(xí)慣之間的關(guān)系。創(chuàng)新的定位應(yīng)該建立在自身藝術(shù)特性的基礎(chǔ)之上，尋找不雷同于其他藝術(shù)，并且富有表現(xiàn)力的創(chuàng)造手段，使自己的舞臺(tái)設(shè)計(jì)特色鮮明，更強(qiáng)烈。舞美設(shè)計(jì)樣式不同，手法各異，但共同遵循的原則，是努力創(chuàng)造盡可能大的自由空間。

既是空間藝術(shù)又是時(shí)間藝術(shù)。在人物與景物造型方面無不具有空間特性。首先人物造型是依附于三維的演員身上，而景物造型則為演員表演提供必要的空間環(huán)境，景片平臺(tái)、道具等皆需占有空間。在演出的全過程中，時(shí)間在不斷流動(dòng)變換，人物造型也隨角色行動(dòng)而變化。人物景物皆須隨著劇情發(fā)展而顯示出時(shí)間的推移。

舞臺(tái)美術(shù)的這些功能，是歷史發(fā)展的產(chǎn)物和結(jié)果。早出現(xiàn)于演出中的是和演員直接有關(guān)的化妝、服裝和隨身小道具。后來才逐漸有了布景。演出進(jìn)入室內(nèi)后又逐漸有了燈光照明。在很長(zhǎng)的歷史時(shí)間，它主要是在演出中發(fā)揮“實(shí)用”性功能。隨著各種演出技術(shù)條件的日趨完善，藝術(shù)造型手段逐漸增多，它的藝術(shù)作用也逐漸加強(qiáng)，藝術(shù)創(chuàng)作的價(jià)值和品位也愈來愈高，遂成為戲劇綜合藝術(shù)中重要的有機(jī)成分。在現(xiàn)代的戲劇演出中，舞臺(tái)美術(shù)成了決定和左右演出藝術(shù)形式的重要的、甚至是決定性的因素。