戲曲舞臺(tái)美術(shù)歷來有關(guān)于“四個(gè)統(tǒng)一”說法，一是似于不似的統(tǒng)一，二是神似與形似的統(tǒng)一，三是生活真實(shí)與藝術(shù)真實(shí)的統(tǒng)一，四是有限空間與無限空間的統(tǒng)一。在空間處理上，用“虛擬藝術(shù)手法”，充分調(diào)動(dòng)觀眾的想象力，從而，豐富舞臺(tái)環(huán)境。這時(shí)的舞臺(tái)美術(shù)，既講生活真實(shí)，又重藝術(shù)加工、提煉，講藝術(shù)夸張。

具有綜合性。舞臺(tái)美術(shù)本身是布景、燈光、化妝、服裝等諸多造型因素的綜合體，它們之間既有分工，又相互關(guān)聯(lián)，形成一個(gè)不可分割的藝術(shù)整體。一般來說布景、燈光擔(dān)負(fù)著表現(xiàn)戲劇環(huán)境的作用，服裝、化妝擔(dān)負(fù)著表現(xiàn)人物的作用。燈光直接渲染人物，布景間接表現(xiàn)人物，人物塑造有時(shí)也間接表現(xiàn)環(huán)境。所以現(xiàn)代舞臺(tái)美術(shù)雖然可以區(qū)別出布景、燈光、服裝、化妝等，但塑造戲劇環(huán)境與人物的全部任務(wù)是由舞臺(tái)美術(shù)綜合體共同承擔(dān)的。它是個(gè)有機(jī)的藝術(shù)整體。

物造型是舞臺(tái)美術(shù)中早使用的部分。舞臺(tái)演出中只要有演員出現(xiàn)，就會(huì)有人物造型問題。演員的化妝是為了模仿、再現(xiàn)、美化或裝扮劇中角色(人、鬼、神以及動(dòng)物等)。古希臘演員戴面具演戲。那時(shí)的悲劇演出多用樸素、莊嚴(yán)的程式化服裝，后一直沿用百年不變。古希臘喜劇則用更為夸張和怪誕的面具與服裝。服裝主要用于塑造人物，由簡(jiǎn)單裝扮發(fā)展為技術(shù)復(fù)雜、方法多樣的人物造型專業(yè)。

寫實(shí)戲劇要求為演員提供符合生活邏輯的支點(diǎn)。如門、窗、陽臺(tái)、桌椅、山坡、樹墩等。這就需要設(shè)計(jì)師平時(shí)對(duì)生活認(rèn)真觀察、分析，并在創(chuàng)作中提煉加工。在寫實(shí)劇的演出中，舞臺(tái)美術(shù)必須組織和限定表演空間，提供演員上下場(chǎng)，安排景物和道具，使之符合劇中人物動(dòng)作的需要。歷代的舞臺(tái)美術(shù)家為組織戲劇動(dòng)作空間提供了多種手法。除常用的寫實(shí)手法外，其他如阿庇亞的“節(jié)奏空間”，運(yùn)用多平面、多角度的平臺(tái)、臺(tái)階組成，不同場(chǎng)景，利用抽象的空間組合創(chuàng)造詩意的境界。