隨著表演藝術(shù)的形式增多，隨著電視文化以及大眾審美的偏愛性，舞美設(shè)計逐漸由劇院更多地進入演播廳、廣場、體育館等空間。這些大型文藝晚會的舞臺設(shè)計也稱為綜藝舞臺美術(shù)設(shè)計，其實也是經(jīng)濟發(fā)展和表演藝術(shù)要發(fā)展的產(chǎn)物?！盎趾甑膱雒?，豪華的裝置，閃動耀眼的燈光，奇異的服裝”等等，使舞美設(shè)計者逐漸認識到“藝術(shù)包裝”的重要性。同時隨著科技的發(fā)展，LED顯示屏幕，視頻技術(shù)以及燈具和控制技術(shù)的提高，還有冷煙火，水造型的運用等，重要的舞臺語匯不再像戲劇那樣僅僅是演員和布景本身，新材料的運用大大豐富了舞臺美術(shù)的表現(xiàn)力。

這是一個當今舞臺美術(shù)工作者常常談到的話題，任何藝術(shù)的創(chuàng)新，都存在一個“度”的問題，存在能否為觀眾所接受的問題。有著堅硬外殼的傳統(tǒng)舞臺的創(chuàng)新，更要駕馭“度”和觀賞者的欣賞口味及欣賞習(xí)慣之間的關(guān)系。創(chuàng)新的定位應(yīng)該建立在自身藝術(shù)特性的基礎(chǔ)之上，尋找不雷同于其他藝術(shù)，并且富有表現(xiàn)力的創(chuàng)造手段，使自己的舞臺設(shè)計特色鮮明，更強烈。舞美設(shè)計樣式不同，手法各異，但共同遵循的原則，是努力創(chuàng)造盡可能大的自由空間。

寫實戲劇要求為演員提供符合生活邏輯的支點。如門、窗、陽臺、桌椅、山坡、樹墩等。這就需要設(shè)計師平時對生活認真觀察、分析，并在創(chuàng)作中提煉加工。在寫實劇的演出中，舞臺美術(shù)必須組織和限定表演空間，提供演員上下場，安排景物和道具，使之符合劇中人物動作的需要。歷代的舞臺美術(shù)家為組織戲劇動作空間提供了多種手法。除常用的寫實手法外，其他如阿庇亞的“節(jié)奏空間”，運用多平面、多角度的平臺、臺階組成，不同場景，利用抽象的空間組合創(chuàng)造詩意的境界。

舞美必須重點加強以下三方面內(nèi)容：

一、給予戲劇“恰當?shù)囊隹臻g區(qū)域”的舞臺，是啟動戲劇進行傳情達意的開始。

二、“為表演提供富有充分表現(xiàn)力的動作支點和動作道具”的舞臺，推動戲劇傳情達意的深入。

三、“為觀眾提供想象空間”的舞臺，是戲劇進行傳情達意的完善。