戲曲舞臺(tái)美術(shù)歷來(lái)有關(guān)于“四個(gè)統(tǒng)一”說(shuō)法,一是似于不似的統(tǒng)一,二是神似與形似的統(tǒng)一,三是生活真實(shí)與藝術(shù)真實(shí)的統(tǒng)一,四是有限空間與無(wú)限空間的統(tǒng)一。在空間處理上,用“虛擬藝術(shù)手法”,充分調(diào)動(dòng)觀眾的想象力,從而,豐富舞臺(tái)環(huán)境。這時(shí)的舞臺(tái)美術(shù),既講生活真實(shí),又重藝術(shù)加工、提煉,講藝術(shù)夸張。
既是空間藝術(shù)又是時(shí)間藝術(shù)。在人物與景物造型方面無(wú)不具有空間特性。首先人物造型是依附于三維的演員身上,而景物造型則為演員表演提供必要的空間環(huán)境,景片平臺(tái)、道具等皆需占有空間。在演出的全過(guò)程中,時(shí)間在不斷流動(dòng)變換,人物造型也隨角色行動(dòng)而變化。人物景物皆須隨著劇情發(fā)展而顯示出時(shí)間的推移。
技術(shù)性較強(qiáng)。舞臺(tái)形象要依靠多種先進(jìn)的技術(shù)手段才能體現(xiàn)出來(lái),因此它的發(fā)展歷來(lái)與科學(xué)技術(shù)緊密相關(guān)。古希臘悲劇中的天神下降,只不過(guò)從更衣室二層陽(yáng)臺(tái)上用籃筐將扮演天神的演員垂吊下來(lái)。而到文藝復(fù)興時(shí)期的意大利,則出現(xiàn)可用以飛吊云朵和天神的舞臺(tái)機(jī)械。19世紀(jì)末20世紀(jì)初又添加了轉(zhuǎn)臺(tái)、升降臺(tái)和推臺(tái)等各種混合機(jī)械。16世紀(jì)歐洲劇場(chǎng)使用蠟燭和油燈照明。19世紀(jì)初煤汽燈出現(xiàn)后又改用氣燈,直至發(fā)明了電光源,舞臺(tái)燈光技術(shù)才發(fā)生了一次突變。近年來(lái)微機(jī)控制系統(tǒng)和激光技術(shù)的發(fā)展更開(kāi)拓了舞臺(tái)燈光的新領(lǐng)域。立體音響、幻燈以及電影放映設(shè)備及新型材料的涌現(xiàn),都更豐富了戲劇演出的舞臺(tái)技術(shù)手段。
舞臺(tái)美術(shù)的功能隨著不同時(shí)代的戲劇發(fā)展,根據(jù)不同的演出要求而發(fā)展。每一項(xiàng)功能的發(fā)展又同時(shí)孕育著逆反方向的舞臺(tái)實(shí)踐。如人物造型技藝雖已達(dá)較高水平,但已經(jīng)有人試用不經(jīng)任何化裝的演員上臺(tái),以本來(lái)面貌去扮演角色;也有運(yùn)用面具或以木偶代替部分演員的實(shí)驗(yàn)性演出;在塑造環(huán)境方面,也有人從事于“光臺(tái)板”上進(jìn)行只用演員不用景的“質(zhì)樸”演出;在舞臺(tái)燈光上,還有人嘗試完全以白光代替色光,否定任何氣氛、情調(diào)的追求。