逆光：自舞臺逆方向投射的光（如頂光、橋光等反向照射），可勾畫出人物、景稱的輪廓，增強(qiáng)立體感和透明感，也可作為特定光源。 6、橋光：在舞臺兩側(cè)天橋處投向舞臺的光，主要用于輔助柱光，增強(qiáng)立體感，也用于其他光位不便投射的方位，也可作為特定光源。 7、腳光：自臺口前的臺板上向舞臺投射的光，主要輔助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下顎所形成的陰影。

舞臺燈光在現(xiàn)代舞臺演出中的作用:①照明演出，使觀眾看清演員表演和景物形象；②導(dǎo)引觀眾視線；③塑造人物形象，烘托情感和展現(xiàn)舞臺幻覺；④創(chuàng)造劇中需要的空間環(huán)境；⑤渲染劇中氣氛;⑥顯示時、空轉(zhuǎn)換，突出戲劇矛盾沖突和加強(qiáng)舞臺節(jié)奏，豐富藝術(shù)感染力。有時也配合舞臺特技。 現(xiàn)代舞臺劇《大圍屋》經(jīng)深圳美亞文化傳媒搭建的舞臺燈光在演出中燈光的強(qiáng)度、色彩、照明區(qū)的分布，燈光的運(yùn)動等都具有較大的可塑性與可控性。舞臺燈光的藝術(shù)效果是隨著演出的進(jìn)展、舞臺氣氛的不斷變換而展現(xiàn)的。

功能：①使舞臺畫面更清晰：使觀眾能夠看清什么或舞臺的某些角落不觀眾看見（現(xiàn)性）。②加強(qiáng)舞臺表演的效果：符合劇情需要，使背景顯得自然，對劇情發(fā)展起到襯托、暗示和誘導(dǎo)作用、調(diào)節(jié)氣氛（演員、觀眾）。 舞臺燈光的使用原則：①強(qiáng)度（指燈光的亮度）：必須有足夠的燈光，使觀眾能夠看到顏色、外表和細(xì)節(jié)。②分配：包括燈光的使用分配和射向舞臺的方向分配，主體必須與配角和背景與明顯不同（顏色）可亮度區(qū)別。③顏色：依靠色紙、電腦調(diào)色等方式來滿足劇情的需要。④變化：依劇情需要，使燈光的顏色、亮度、運(yùn)動進(jìn)行變化。在舞臺燈光的具體使用過程中，在減少某一光源前，應(yīng)做好增強(qiáng)下一光源的準(zhǔn)備，除劇情的特殊需要外。盡是避免黑聲，以免影響演職人員的工作。

17世紀(jì)初意大利人在演出中做過控制燈光驟暗的各種試驗(yàn)。而法國古典主義演出中也做過如何表現(xiàn)一晝夜時間變化的嘗試。18世紀(jì)以來，演出時熄滅觀眾席場燈、只留舞臺燈光，已形成慣例。1755年德累斯頓劇院演出歌劇《耶奧》時，舞臺上點(diǎn)燃蠟燭達(dá)8000枝之多。19世紀(jì)以來，光源變化迅速。1808年倫敦蘭心劇場首先用上了煤氣燈。因?yàn)槊簹鉄艨梢岳霉艿澜y(tǒng)一控制并可有明暗變化從而得以推廣。