主觀主義攝影是一種在第二次世界大戰(zhàn)后形成的比抽象派攝影更為“抽象”的攝影藝術流派，所以又稱作“戰(zhàn)后派”。

它是存在主義哲學思潮在攝影藝術領域中的反映。其創(chuàng)始人是德國攝影家奧特·斯坦內特。他認為，“攝影是本來具有發(fā)揮自己能力的寬闊領域，也具有高度的主觀能動作用。但目前卻成了一種機械的寫實主義”。于是提出了“攝影藝術主觀化的藝術主張。極力主張攝影藝術的應該是提示攝影家自身的某些朦朧意念和表現不可言傳的內心狀態(tài)和下意識活動。”主觀攝影就是人格化、個性化的攝影。這便是該流派的藝術綱領。主觀攝影的藝術家們極度強調自己的創(chuàng)造個性，蔑視一切已有藝術法則和審美標準。該派理論家公開表示，“主觀攝影不僅僅是一種試驗性的圖像藝術，而是一種自由的不受限制的創(chuàng)造性藝術?！薄拔覀兛梢匀我馐褂眉夹g手段去創(chuàng)造照片。”

西方人體攝影的嬗變世界藝術史上，在希臘和歐洲文藝復興時期出現過人體藝術的輝煌時期，其后誕生的攝影藝術，在經歷了初期令人震驚的再現客觀現實的藝術表現力后，富有探索精神和創(chuàng)造力的攝影家就開始向人體攝影領域的突進。1857年瑞典攝影家、后來留居英國的雷達蘭，拍攝了一幅在攝影史上奉為經典之作的《人生的兩條道路》，這幅情節(jié)豐富，場面浩繁的畫面，運用了大量的人體作品，主題是觀善懲惡，以白鬢長者為中心，兩邊兩組人物體現了兩種不同的道德觀念、生活理想和人生歷程。但是它也受到了少數人的攻擊，說它動用那么多裸女，姿態(tài)粗野淫糜，流于等等。可見，古今中外，人體藝術無論它有多么積極的思想意義或高明的藝術處理，都會受到一些人的非難和攻擊，這恐怕已成為一種規(guī)律性反應了。

西方人體攝影的發(fā)展趨勢是非常明顯的。在發(fā)展常規(guī)的傳統的人體攝影的同時，也風行表達強烈的主觀感受、現代攝影語言、創(chuàng)造多種流派、風格的作品，以至出現了畸形、切割、重組、神秘、荒誕、丑陋的意境。如杰瑞·郁斯曼的象征意味的人體攝影、羅杰·麥丁的《隨意的人體》、托德·窩爾克的原始碩大造型的人體攝影、羅伯特·亨內斯欽及啟德蘇·俄克哈馬等的切割重組的人體攝影、李思麗·克羅娜斯的荒誕意味人體攝影及寧達、康偌道尼·米切爾等的有性感意味的人體攝影等。