技與藝的統(tǒng)一。舞蹈者只能用表情、動作、造型和各種技巧等手段表現(xiàn)人物的思想感情。舞蹈表演對身體技能的要求十分嚴(yán)格，不經(jīng)長期艱苦的基本訓(xùn)練，就無法進(jìn)入創(chuàng)造實踐。舞蹈的技術(shù)技巧的訓(xùn)練，與一般身體鍛煉不同，因為舞蹈動作必須負(fù)荷思想、傳達(dá)感情、塑造性格，為表現(xiàn)作品蘊(yùn)含的主題服務(wù)。因此，在舞蹈表演中，作為手段的技術(shù)，只有在進(jìn)行真正的藝術(shù)創(chuàng)造過程中才能顯示出它的價值。形與神兼?zhèn)?。舞蹈演員的表演，要經(jīng)歷一個由外到內(nèi)、再由內(nèi)到外、內(nèi)外結(jié)合的過程。表演者須先學(xué)習(xí)掌握某一角色的動作、姿態(tài)等外部技術(shù)后，再深入到人物的內(nèi)心世界，體驗具體人物的心理活動并把握其個性特點，給身體動作（技巧）以內(nèi)心依據(jù)，塑造有血有肉的豐滿的藝術(shù)形象。舞蹈表演中，神是通過形來體現(xiàn)的，完全脫離形的神，是空幻的；而單純的形似，則會使舞蹈形象蒼白無力。一個成熟的藝術(shù)家，在創(chuàng)作角色時，總是要求自己形神兼?zhèn)?。虛與實的結(jié)合。中國舞蹈藝術(shù)吸收了中國傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)手法，在表演中，假設(shè)、虛擬成為常用的手法。這種虛擬的東西之所以能使觀眾受到感染，是因為其中貫穿著舞蹈者真情實感的表演。這種真情實感，啟發(fā)了觀眾的聯(lián)想，觸發(fā)了他們相同的內(nèi)心體驗。比如舞蹈《觀燈》，舞臺上并未掛出彩燈，而是通過演員的舞蹈表演，使觀眾看到了演員眼里的燈、心里的燈,感受著表演者觀燈的樂趣。這種假戲真作,物虛情實，虛實的完美結(jié)合，也是中國舞蹈表演藝術(shù)的特點之一。表情與動作的配合。除去身體動作和技巧外，面部表情在舞蹈表演藝術(shù)中也占有重要的地位。富于變化的面部表情，是觀眾理解劇情、體驗角色內(nèi)心世界、認(rèn)識舞蹈形象的重要渠道。中國傳統(tǒng)藝術(shù)表演藝術(shù)家們常說：一身之戲在于臉，一臉之戲在于眼。這說明配合著各種舞蹈動作的面部表情和眼神，是中國舞蹈表演的重要特點。